２０１１年６月に急逝した在日２世の世界的建築家、伊丹潤（庾東龍）さんの作品世界を振り返る「伊丹潤展　手の痕跡」がＴＯＴＯギャラリー・間で、１９１０年から45年にかけて大陸に渡った日本人工芸家の作品を通して、日本とアジアの関係について考える「越境する日本人―工芸家が夢見たアジア１９１０ｓ-１９４５」が東京国立近代美術館工芸館で開かれ、それぞれ話題を呼んでいる。

◆建築作品を芸術に高める「伊丹潤展　手の痕跡」◆

　「伊丹潤展　手の痕跡」は、デビュー作「母の家」から済州島での一連のプロジェクトなどを一挙公開し、手描きにこだわり、建築を芸術作品にまで高めようとした伊丹の「手の痕跡」を辿る美術展である。

　昨年６月に74歳で急逝した建築家、伊丹潤氏は、在日１世の両親の下、日本で生まれ育った。二つの国のアイデンティティーを受け継ぎながら、独自の創造力で「手の痕跡」を自身の建築に刻み、芸術作品にまで高めようとし続けた建築家である。

　初期の代表作「墨の家」（75年）や「石彩の教会」（91年）など、素材を活かした存在感あふれる建築空間で知られ、98年に竣工した韓国・済州島のゴルフ・リゾート施設をきっかけに、宿泊施設や教会、美術館、集合住宅といった済州島での一連のリゾート開発プロジェクトを手がけ、一躍、韓国での活躍の場を広げた。晩年は円熟味を増し、05年にはフランス共和国芸術文化勲章「シュヴァリエ」、06年には金壽根文化賞、10年には村野藤吾賞を受賞するなど、国内外の高い評価を得るに至った。

　同展では、デビュー作「母の家」（71年）から逝去後の現在も進行中の韓国でのプロジェクトまで24作品を紹介している。模型や写真とともに、手描きにこだわった伊丹氏の多数のオリジナルのスケッチやドローイング、生前のインタビュー映像、愛用の書斎机なども展示し、氏の遺した「手の痕跡」をたどる。

◆「もうひとつの近代」再考　「越境する日本人」展◆

　過去、日本の工芸家にとってアジアとは、理想と郷愁の交錯するあこがれの地だった。大正から昭和戦前期にかけて、多くの工芸家が、工芸の新たなる可能性を求め、あるいは、工芸の源流をもとめ、国境を越えて大陸へと旅立っていった。

　同展では、韓国、台湾、満州、中国などにおける日本人工芸家の活動を、「日本近代工芸史」の一部分として捉え直すとともに、その実態と背景について探っている。

　富本憲吉は１９２２年、柳宗悦とともに約３週間、韓半島を旅行し、この時に目にした風景などを「李朝陶器写生巻」として描いている。

　浅川伯教は、１９２３年ごろに韓半島の陶磁史研究に着手した。弟の巧も李朝時代の陶磁器や民芸品を収集し、その保護に尽力した。多くの工芸家の意識の根底には、アジア主義的な思潮があった。彼らの足跡を追いながら、日本の工芸家にとってのアジアについて、また、可能性としてあり得たかもしれない「もうひとつの近代」について考える。

■伊丹潤展　手の痕跡■
日程：開催中(６月23日まで)
場所：ＴＯＴＯギャラリー･間
料金：入場無料
電話：03･3402･1010

■越境する日本人‐工芸家が夢見たアジア1919ｓ-1945■
日程：７月16日まで開催中
場所：東京国立近代美術館工芸館
料金：一般500円、大学生300円
電話：03･5777･8600
＊６月10日午後２時、講座｢朝鮮に魅せられた兄弟-浅川伯教と巧｣あり